漫画技法本おすすめ7選！38歳が同人誌デビューした描き方入門｜6ヶ月で初収益化

「38歳から漫画を始めるなんて、無謀じゃないか？」

コンサル時代の同僚にそう言われました。確かに、若い頃から絵を描いていたわけでもない。美大出身でもない。でも、目標は明確でした。「子供たちに読ませたいオリジナルの物語を、自分の手で描きたい」。

結果的に、私は6ヶ月で同人誌デビューを果たし、初回50部が完売。BOOTHでのオンライン販売も軌道に乗り、月平均8,000円の副収入を得られるようになりました。

効果で考えると、投資した約90,000円（機材・書籍・印刷費）の64%を6ヶ月で回収できたことになります。今回は、その過程で実際に役立った漫画技法本7冊と、38歳から始めた私の実践的な学習法をご紹介します。

38歳から漫画を始めた3つの理由

子供に読ませたい物語を自分で描きたい

長女（5歳）が絵本を卒業し、漫画を読み始めた頃でした。「パパ、この続き描いて！」とせがまれ、拙い棒人間を描いてみたところ、娘が大喜び。

「自分でオリジナルのストーリーを描けたら、もっと喜んでくれるのでは？」そう思ったのがきっかけです。データで考えると、子供の読書習慣形成は5-10歳が重要な時期です。今がチャンスでした。

副業として収益化の可能性を感じた

コミックマーケット102（2023年夏）の来場者数は2日間で19万人、参加サークル数は約3万2,000。同人誌市場は推定780億円前後（2023年）と、決して小さくない市場です。

さらに、BOOTH やpixiv FANBOXなどのオンライン販売プラットフォームが充実し、イベント参加なしでも収益化が可能になっています。実践してみた結果、この判断は正しかったと言えます。

副業として同人誌制作を始める際の具体的な戦略については、副業始め方初心者必見！8割が失敗する中で月10万円稼ぐ人の3つの共通点で詳しく解説しています。特に税金対策や時間管理については、同人誌活動にも応用できる内容です。

効率的に学べる環境が整っていた

Clip Studio Paintの月額プランが480円から、液タブも4万円程度で入手可能。YouTubeには無料の解説動画が溢れています。

30年前なら数十万円の投資が必要だった漫画制作環境が、10万円以下で整う時代になりました。この環境変化が、38歳からのチャレンジを後押ししてくれました。

漫画初心者が直面する3つの壁

何から始めればいいのかわからない

デッサン、人体構造、パース、コマ割り、ストーリー構成、デジタルツール…。学ぶべきことが多すぎて、どこから手をつければいいのか途方に暮れました。

私は「基礎デッサン→デジタルツール→ストーリー構成」の順で学ぶことにしました。この優先順位は、効率的な学習において非常に重要です。

時間的制約との戦い

2児の父として、家族との時間は削れません。仕事もあります。創作に使える時間は、実質的に1日1時間程度でした。

そこで、朝5:30-6:30の1時間を創作時間に確保しました。通勤時間はアイデア出しやプロット作成に充てました。時間管理が成功の鍵でした。

年齢への不安

「今から始めて、本当に上達できるのか？」この不安は常につきまといました。しかし、同人誌即売会に参加してみると、30代以上の作家も意外と多いことに気づきました。

実際、30代以降の新規学習者は、目的意識が明確で、体系的・理論的な説明を好む傾向があります。これは大人の強みです。若さではなく、戦略で勝負できます。

漫画技法本おすすめ7選

1. 快描教室 マンガの悩みを一刀両断!!（菅野博之）

初心者が最初に手に取るべき1冊です。マンガ制作の悩みを体系的に解決してくれる実践的な技法書の決定版といえます。

この本の特徴

• マンガ制作の全工程を網羅
• 「なぜそう描くのか」の理由が明確
• 読者を引き込むコマ割りのテクニック

私はこの本で、「マンガは絵の上手さではなく、読者を引き込む構成力だ」と学びました。絵が下手でも面白いマンガは描ける。この考え方が、自信につながりました。

2. 人体のデッサン技法（ジャック・ハム）

人体描画の世界的名著です。骨格と筋肉の構造を理解することで、説得力のある人物を描けるようになります。

この本の特徴

• 解剖学的に正確な人体構造の解説
• 動きのある人物の描き方
• あらゆる角度からの描画テクニック

38歳の私でも、この本を2ヶ月間毎日30分練習することで、人物の立体感が格段に向上しました。大人の学習は、理論を理解してから実践する方が効率的です。

3. スーパーマンガデッサン（林晃・森田和明）

マンガ特有のデフォルメを学ぶのに最適な1冊です。リアルなデッサンとマンガ的表現の橋渡しをしてくれます。

この本の特徴

• マンガ的なキャラクターの描き分け
• 感情表現の描き方
• 様々な年齢・体型の描画法

特に、感情表現のバリエーションが豊富で、キャラクターに生命を吹き込む技術が学べました。子供向けの作品を描く上で、この本は必須でした。

4. マンガの基礎デッサン 女のコキャラ編（林晃・角丸つぶら）

マンガの基礎デッサンシリーズの中でも人気の高い一冊。キャラクターの描き分けや表情の付け方を学べる総合的な技法書です。

この本の特徴

• キャラクターの描き分け方法
• 様々な表情やポーズの描画テクニック
• 年齢・体型別のキャラクター表現

同人誌を作る上で、魅力的なキャラクターは必須です。この本のおかげで、説得力のあるキャラクターを描けるようになりました。効率的に学ぶなら、体系的な1冊を繰り返し読む方が良いです。

5. デジタルイラストの「エフェクト」描き方事典 CLIP STUDIO PAINT PROで描く!（スタジオ・ハードデラックス）

デジタル作画ならではの効果的な表現方法を学べます。炎・煙・水・風・雷・光など多数の定番エフェクトの描き方を事典形式で解説。

この本の特徴

• 炎・水・光などのエフェクト描画
• CLIP STUDIO PAINT PROの実践的な使い方
• プロの仕上げテクニック50種収録

私はこの本で、デジタルならではの効率的な作画方法を習得しました。アナログでは難しい表現も、デジタルなら短時間で実現できます。時間効率を考えると、最初からデジタルで始めるのが正解でした。

38歳から始める効率的な学習法

朝活で創作時間を確保

私の1日のスケジュールはこうです。

• 5:30-6:30: 創作時間（デッサン練習または作画）
• 7:00-7:30: 家族との朝食
• 7:30-8:30: 通勤（アイデア出し・プロット作成）
• 12:00-12:15: 昼休みに技法書を読む
• 週末昼寝時間（14:00-16:00）: 集中作業

効率で考えると、朝の1時間は夜の2時間に匹敵します。集中力が高い朝に創作時間を確保したことが、成功の最大の要因でした。

家族との時間を確保しながら副業やスキル習得を進めるには、認知負荷を最小化した時間管理が不可欠です。フリーランス本おすすめ！認知負荷を最小化する時間管理術の決定版5選では、タスクスイッチングコストを最小化する具体的な方法を解説しています。

目標から逆算した学習計画

同人誌即売会（6ヶ月後）に参加することを目標に、逆算して学習計画を立てました。

• 1-2ヶ月: 基礎デッサン・デジタルツール習得
• 3-4ヶ月: 短編漫画（8-16ページ）制作
• 5ヶ月: 同人誌入稿・印刷
• 6ヶ月: イベント参加

明確な期限があると、学習効率が劇的に向上します。「いつか描けるようになればいい」ではなく、「6ヶ月後の即売会に出す」と決めたことが、モチベーション維持につながりました。

SNSでの発表と feedback活用

描いた作品は積極的にTwitter（X）で公開しました。最初は全く反応がありませんでしたが、3ヶ月目あたりから「いいね」やコメントがつき始めました。

他者からのfeedbackは、独学では得られない貴重な学習機会です。特に、「ここがわかりにくい」「こう描いた方が良い」という具体的なアドバイスは、書籍だけでは学べません。

家族との両立術

妻の理解を得るための約束

副業として漫画制作を始めることを妻に相談した際、以下の約束をしました。

• 月1回は家族イベント（動物園、公園など）に必ず参加
• 週末の創作時間は子供の昼寝中のみ
• 初期投資は10万円以内に抑える
• 半年で収益化できなければ見直し

家族の理解と協力なしに、副業の成功はあり得ません。明確な約束を守ることで、妻も応援してくれるようになりました。

子供と一緒に楽しむ

長女（5歳）に「パパ、何描いてるの？」と聞かれたら、一緒に描く時間にしました。

娘がキャラクターのアイデアを出し、私がそれを形にする。この共同作業が、予想以上に楽しく、そして学びになりました。子供の発想は自由で、大人にはない視点を与えてくれます。

同人誌デビューまでの道のり

初作品は16ページの短編

6ヶ月目、初めての同人誌を完成させました。タイトルは「パパと娘の小さな冒険」。長女との日常をモチーフにした16ページの短編です。

印刷部数は100部。印刷費は約30,000円でした。「売れなかったらどうしよう」という不安はありましたが、「まずは完成させることが大切」と自分に言い聞かせました。

即売会で50部完売の衝撃

初参加の同人誌即売会。朝から緊張していましたが、開始1時間で10部、3時間で30部、終了時には50部が完売しました。

購入者の中には、「子育て中のパパ」「娘さんと一緒に読みます」という方もいました。自分の作品が誰かの手に渡る喜びは、何物にも代えがたいものでした。

BOOTHでのオンライン販売

即売会での成功を受けて、BOOTHでのオンライン販売も開始しました。月平均8,000円の売上は決して大きくありませんが、「自分の作品がお金になる」という事実が、大きなモチベーションになっています。

投資対効果の分析

初期投資の内訳

• Clip Studio Paint PRO（買い切り版）: 5,000円
• 液タブ（Wacom One 13）: 40,000円
• 技法書7冊: 約15,000円
• 同人誌印刷費（初回100部）: 30,000円
• 合計: 約90,000円

収益実績（6ヶ月）

• 即売会売上（50部 × 800円）: 40,000円
• BOOTH販売（月平均8,000円 × 2ヶ月）: 16,000円
• 合計: 56,000円
• 回収率: 約62%

効果で考えると、趣味として始めた活動が半年で投資の6割を回収できたことは、十分に評価できる成果です。今後も継続すれば、1年以内に完全回収できる見込みです。

38歳から始めて良かったこと

目的意識の明確さ

若い頃なら「なんとなくカッコいいから」で始めていたかもしれません。しかし38歳の今、「子供に読ませたい物語を描く」という明確な目的がありました。

この目的意識が、学習の効率化とモチベーション維持につながりました。大人の強みは、「なぜ学ぶのか」が明確なことです。

論理的思考と効率化スキルの応用

コンサル時代に培った論理的思考と効率化スキルが、漫画制作にも活きました。ストーリー構成はロジカルに組み立て、作業工程は徹底的に効率化しました。

若い頃の感覚だけでなく、社会人経験で得たスキルを総動員できるのが、大人から始める強みです。

家族との新しいコミュニケーション

漫画制作を通じて、家族との会話が増えました。娘はストーリーのアイデアを出してくれるし、妻は客観的なfeedbackをくれます。

副業としてだけでなく、家族との新しいコミュニケーションツールとしても、漫画制作は価値がありました。

まとめ：今すぐ始めるアクションプラン

38歳から漫画を始めるのは、決して遅くありません。むしろ、大人だからこその強みを活かせます。

最初の1ヶ月でやるべきこと

1. 『快描教室』と『人体のデッサン技法』を購入して読む
2. Clip Studio Paintの無料体験版をダウンロード
3. 毎朝30分、人体デッサンの練習
4. SNSアカウントを作成し、練習作品を公開

3ヶ月後の目標

• 8ページの短編漫画を1本完成させる
• デジタル作画の基本操作をマスター

6ヶ月後の目標

• 16ページの同人誌を完成させる
• BOOTH または即売会で販売開始

効果で考えると、半年で投資の6割を回収できる可能性があります。データによれば、明確な目標と計画的な学習があれば、年齢は障害にはなりません。

あなたも今日から、漫画制作を始めてみませんか？子供たちに読ませたい物語が、あなたの中で待っています。