レビュー
概要
『スーパー マンガデッサン 作画のための考えるデッサン』は、ポーズを丸暗記するための本ではなく、「なぜその形になるのか」を理解しながら人物を描くための教本です。マンガやイラストのデッサン本は、上手い作例を見せて終わるものも少なくありませんが、本書はもう少し手前の段階、つまり重心、骨格、可動域、視線の流れ、線の意味を考えるところから始めます。形を写すより、形が生まれる理屈をつかませる本です。
この方向性が良いのは、資料を見ながらなら描けても、角度が変わると崩れる人に効くからです。人物デッサンで苦しくなるのは、手足の長さを覚えていないからというより、体がどこで支えられ、どこへ動こうとしているかを見ていないからです。本書はそこをかなり丁寧に扱っていて、ポーズの外見ではなく、支点と流れを意識させます。マンガ作画のための本ですが、人体理解の入り口としても使いやすいです。
内容とポイント
本書で役立つのは、人物をパーツの寄せ集めとして扱わないところです。腕だけ、脚だけ、顔だけを別々に練習しても、全身で描くと不自然になることがあります。その原因は、各部位のつながりや重心の移動が見えていないからです。本書は、肩と骨盤の関係、ひねりの出る方向、立ち姿の安定感、歩き出す直前の体の傾きなどを考えさせるので、止まった絵から抜け出しやすくなります。
また、線の選び方を「技法」ではなく「判断」として説明しているのも良いところです。全部を同じ強さで描くと情報過多になるし、逆に省略しすぎると構造が消えます。どこを見せて、どこを引くか。どの線を太くし、どの線を消すか。そうした判断が、単に見栄えを整えるためではなく、キャラクターの動きや感情を伝えるためにあるとわかります。ここが理解できると、絵の説得力はかなり変わります。
さらに、本書は感情表現とポーズを分けていません。怒っている、疲れている、緊張している、安心しているといった状態は、顔だけでなく首の角度、肩の入り方、背骨のしなり、重心の置き方に出ます。マンガで読者に感情を伝えるとき、表情だけがすべてではありません。本書はその前提で解説してくれるので、「それっぽい顔は描けるのに、全身になると気持ちが乗らない」という人に特に効きます。
服のしわや髪の流れの見せ方を考えるときにも、この本の発想は役立ちます。しわは飾りではなく、引っ張られている方向や重力の影響が見える情報ですし、髪も頭の丸みや動きの勢いを無視すると急に嘘っぽくなります。本書はそうした周辺要素も「構造の延長」として考えさせるので、人物単体だけでなく画面全体の自然さが上がりやすいです。
この本の良さ
この本を読んでよかったのは、自分のつまずきを言語化しやすくなるところです。デッサン本を読んでも上達しないときは、たいてい何ができていないのか自分でわかっていません。本書は、比率の問題なのか、重心の問題なのか、立体の理解なのか、感情の乗せ方なのかを切り分けやすくしてくれます。そのため、練習の的を絞りやすく、やみくもに模写を増やすより手応えを得やすいです。
もう1つ良いのは、マンガやイラストの実作へ戻しやすいことです。美術解剖学の専門書ほど硬くなく、かといってポーズ集ほど表面だけでもありません。創作物の中で人物を自然に動かしたい人にとって、ちょうど実用へつながる深さがあります。資料を見ずに描くための本ではなく、資料をどう読んで自分の絵に変えるかを学ぶ本だと感じました。
また、描けない理由を「センスがない」で済ませなくなるのも大きいです。どの角度で崩れているのか、どこで体のつながりが切れているのか、どこに力みが出ているのかを観察できるようになるので、練習が再現性を持ちやすいです。独学で伸び悩んでいる人ほど、この観察の軸を得られる価値は大きいと思います。
こんな人におすすめ
人物の形はそこそこ取れるのに、立たせるとぎこちない人、感情のこもったポーズが苦手な人、マンガやキャラクターイラストで説得力のある全身を描きたい人に向いています。逆に、純粋な美術デッサンの理論を厳密に学びたい人には少し実作寄りですが、ストーリーのある絵を描きたいならかなり相性がいいです。
「見た通りに描く」から「考えて描く」へ進みたいときに、手元に置いておく価値のある一冊でした。模写の次に何を学べばいいか迷っている人ほど、使いどころがはっきり見えると思います。反復練習の質を上げたい人にも向いています。
