レビュー
概要
広告マンの朝倉光一が、かつて高校で出会った才能を持つ同級生・エレンと再会するところから始まる。自分より圧倒的に速く、鋭く、世界を切り取るエレンに憧れながらも、凡庸であることに自信を失い、横浜の夜の街を彷徨う朝倉の心の揺れを、縦横無尽のコマ割りと構図で描いた作品だ。タイトルにある「バスキア」とは、才能を信じたまま死んでいったアート界の亡霊であり、エレンと朝倉の対話にも少なからず影響を与える。連載初期の描き下ろしをまとめたこの1巻は、エレンの躍動と朝倉の揺らぎを交互に挿入し、読者に「才能と凡才のあいだ」を体感させる。
- 第1話から、朝倉の資料作成やプレゼンシーンが、プロジェクターの光と墨色の線で鮮やかに表現される。切迫した締め切りの中で、「天才」と呼ばれるエレンの頭の中を可視化するようなパネルが連続し、読むほどに自分の選択と重なる。
- エレンとの対話は心理戦というよりも、才能そのものの価値を巡る哲学的な討論として進む。自分に情熱があるかどうかを問い直す朝倉に、エレンは「才能は証明するものじゃない、使い続けるものだ」と淡々と答える。そこにはビジネスマンとしての葛藤も垣間見え、単なる少年漫画を超えた思索空間になっている。
- 巻末の描き下ろし「左ききのエレン 2018 横浜・山中書房にて」では、横浜の街角が舞台となり、芸術と生活の接点を探る描写が加わる。天才の影に隠れた凡人と、凡人と見なされてきた人物が互いの創作を認め合うシーンは、読者が自分の仕事に重ねて涙ぐむ。
読みどころ
- 第1話から、朝倉の資料作成やプレゼンシーンが、プロジェクターの光と墨色の線で鮮やかに表現される。右手の指先が動くたびにコマがずらされ、切迫した締め切りの中にある集中がセリフと同期する。まるでパワーポイントの資料をめくるかのように、読者が次のページを押し進められる描写が続く。
- エレンとの対話は心理戦というよりも、才能そのものの価値を巡る哲学的な討論として進む。自分に情熱があるかどうかを問い直す朝倉に、エレンは「才能は証明するものじゃない、使い続けるものだ」と淡々と答える。そこにはビジネスマンとしての葛藤も垣間見え、単なる少年漫画を超えた思索空間になっている。
- 3話のオフィスシーンでは、朝倉の上司が「成果は数字で示せ」と追い詰める一方、エレンが自分の作品を真横に持ってくる。画面の左側は白いテンプレート、右側は大胆な線と色の洪水になっていて、視覚的に「平凡」と「天才」を対比させる。劣等感がグラデーションのように伸びていく表現は、クライアントワークの現場にいる人なら思わず「あ、これ自分だ」と思う。
- 巻末の描き下ろし「左ききのエレン 2018 横浜・山中書房にて」では、横浜の街角が舞台となり、芸術と生活の接点を探る描写が加わる。天才の影に隠れた凡人と、凡人と見なされてきた人物が互いの創作を認め合うシーンは、読者が自分の仕事に重ねて涙ぐむ。山中書房の書架と港の夜景がモノクロ＋グラデーションの水彩で描かれ、静謐な空気の中で二人が筆を交わす。
- 第1話から、朝倉の資料作成やプレゼンシーンが、プロジェクターの光と墨色の線で鮮やかに表現される。切迫した締め切りの中で、「天才」と呼ばれるエレンの頭の中を可視化するようなパネルが連続し、読むほどに自分の選択と重なる。
- エレンとの対話は心理戦というよりも、才能そのものの価値を巡る哲学的な討論として進む。自分に情熱があるかどうかを問い直す朝倉に、エレンは「才能は証明するものじゃない、使い続けるものだ」と淡々と答える。そこにはビジネスマンとしての葛藤も垣間見え、単なる少年漫画を超えた思索空間になっている。
- 巻末の描き下ろし「左ききのエレン 2018 横浜・山中書房にて」では、横浜の街角が舞台となり、芸術と生活の接点を探る描写が加わる。天才の影に隠れた凡人と、凡人と見なされてきた人物が互いの創作を認め合うシーンは、読者が自分の仕事に重ねて涙ぐむ。
類書との比較
『ブルーピリオド』は美大を舞台に技術と自己肯定の積み重ねを描くが、本作はすでに社会に放り出されたクリエイターたちが劣等感と闘うアダルトな視点を持つ。美術への情熱を数値化し、他人と自分の差分を見せる『ブルーピリオド』より、『左ききのエレン』の方が「天才か凡人か」の二元論を横浜の雑居ビルの窓から眺める構図で描いており、現場で働く者たちのリアルが強く残る。 『バクマン。』が売り上げやチームワークを前面に出すのに対し、この作品は才能に近づくための言葉と態度に焦点を置く。そのため、漫画制作現場ではなく広告や企画で自己を見失った人の方が響きやすく、芸術における承認欲求の苦しさを直視する点で差別化されている。
- 自身の才能に不安を抱えつつ創作や企画の仕事を続けている社会人。
- 予測不能である天才との距離感を改めて考えたいクリエイター。
- 人気作品としての世界観は把握しているが、原作版の起点から読みたい人。
こんな人におすすめ
- 自身の才能に不安を抱えつつ、創作や企画の仕事を続けている社会人。
- 予測不能である天才との距離感を改めて考えたいクリエイターやデザイナー。
- 人気作品としての世界観は把握しているが、原作版の起点から読みたい人。
- 仕事の評価が成果主義に収束しつつある現場で、心の揺らぎを言語化したい人。
- 自身の才能に不安を抱えつつ創作や企画の仕事を続けている社会人。
- 予測不能である天才との距離感を改めて考えたいクリエイター。
- 人気作品としての世界観は把握しているが、原作版の起点から読みたい人。
感想
幾何学的な構図と感情の細かな変化が、試合の延長線のように見えてくる。誰かと比べて落ち込んだ時に、「才能がある人」と「続けられる人」の違いをこの作品で噛みしめられた。横浜の港が夜光のように背景に流れ、それが自分の胸で鳴る呼吸音と重なる。紙床に描かれたエレンの指先が、まだ言葉にできない自分の希望を触れさせるようで、読後も緊張が緩まない。
同時に、この1巻を読んで「原作版」は何を伝えたかったのかという原点にも戻った。広告プレゼンの空気と、静かな横浜のカフェに並ぶシーンが相殺し合う構成だからこそ、「才能は誰かの比較対象になるのではなく、近くにあるものだ」とひとつずつ実感できる。ベンチャー企業のクライアントワークで、ボツを何度ももらっていた頃の気持ちが蘇り、エレンの静かな励ましが心の奥を柔らかくした。
