レビュー
概要
演劇の天才少女・北島マヤは、劇団「紫のバラ」の稽古場で偶然、名女優・姫川亜弓の代役を演じることになる。1巻では、母の死後に経済的困窮にあえぐマヤが、劇団の冷遇と暴力的な稽古の中で徐々に自分の身体を練り上げていく過程が描かれる。姫川は「紅天女」をめぐる古い約束を守るべく、マヤに自分の「魂の気配」を探らせる。演出家・速水真澄は、彼女の俳優としての輝きを試すために数々の課題を投げるが、マヤは圧倒的な集中と音楽的なリズム感で舞台に立ち返る。
読みどころ
第2話での「天馬座の稽古」は、マヤが客席の空気を読むことで照明を変えていく描写が美しい。特に、暗転の直前に彼女が「呼吸の音」を聴き、心拍数をコントロールして声を伸ばす場面では、演技が単なるセリフではなく身体全体の振動として描かれている。第4話での「紅天女オーディション」では、課題となる台詞の一節ごとに彼女の態度が変化し、速水が記録する「呼吸のリズム」「目線の軌道」が図式化され、演技と音楽的構造が重なる。
類書との比較
古典的な演劇漫画としては『帝都物語』や『NANA』があるが、『ガラスの仮面』は演技の哲学を“紅天女”という一種の神話にしている。故・手塚治虫の『火の鳥』が永遠と再生を描いたように、ここでは「役の魂」がマヤの身体を浸透していき、それが真澄の演出と対話する形になっている。『ビッグマム』のような劇場裏の描写と比べると、こちらは「舞台上での集中」「役との一致」に焦点を絞り、表情一つで観客心理を支配する点で独特だ。
こんな人におすすめ
舞台演劇に触れてみたいが、稽古場に足を踏み入れる勇気がない人。表現者のマインドセットを身体的に理解したい俳優志望。劇の稽古で「台詞ではなく、呼吸と視線が共鳴する瞬間」を疑似体験したい読者。
感想
マヤが速水と姫川の間で揺れ動く姿勢は、Vygotskyの「ゾーン・オブ・プロキシマル・ディベロップメント」に似ていて、師と弟子が支配と解放を同時に行う関係が画面から透けて見える。彼女が「紅天女になるという契機」を前にして声を震わせるとき、それは単なる芝居の成功ではなく、「自己の再構築」に思える。身体が舞台の照明と同期し、空気を押し返す描写が今も胸に残っている。
